"Juventud

Jonathan Aaron Steel era hijo de William Y Elizabeth Steel, y criado en una familia clase media con un hermano, Michael, a quien quería profundamente. Desde el comienzo empezó a darse cuenta que había una gran conexión entre su padre y su hermano, por lo que se sentía inferior a él y una especie de "oveja negra", que se refugiaba muchas veces en el espejo, el cual se convertía en su altar de refugio, en su alter-ego.

El día de su cumpleaños número catorce su vida cambió para siempre. Su hermano y mejor amigo Michael murió atropellado por un conductor ebrio, en una colisión frontal. Murió instantáneamente. Jonathan ni siquiera tuvo el valor suficiente para ir a su funeral. Luego de de su muerte, vagó por las calles, donde descubrió el alcohol, las drogas, las chicas, y una vida peligrosa. Justamente en las calles, en una tienda de música, encontró una guitarra roja que se convertiría en el instrumento de su gloria y posterior caída.
[editar] Ascenso a la Fama

Luego de viajar a la gran ciudad, conoció a Charlie, un gran productor musical que lo llevó a la fama junto al aspirante a manager Alex Rodman. Poco antes del lanzamiento de su primer álbum, estaba sentado en la puerta de su casa y se encontró a una gitana, la cual le reveló un mazo de cartas de tarot, hablándole minuciosamente de su juventud y de la lucha por el éxito que estaba viviendo. Sin embargo, luego de diez minutos se detuvo abruptamente, ya que podía darse cuenta que el futuro de Jonathan no sería tan maravilloso.
[editar] Caída

El éxito sobrevino con una facilidad increíble para Jonathan. Gracias a ello, los excesos propios de una estrella de rock se hicieron presentes. Fue en una fiesta junto a su amigo, el Doctor Rockter, que decidió hacer una llamada a su madre, queriendo lograr la aceptación que tanto había deseado desde pequeño. Sin embargo, esta nunca llegó, al responderle su madre: "Nosotros no tenemos ningún hijo".

La historia comienza con una joven pareja, Miriam Natias y Jonathan La Fey; quienes se mudan a una mansión que Jonathan heredó. Antes de su llegada al inmueble, son advertidos por siete jinetes que les salieron al paso de que tal vez deberían marcharse del lugar. En su primera noche Jonathan se encuentra con el fantasma de su antepasado, el Conde La Fey. El conde le cuenta la historia de Abigail, una niña nacida muerta el 7 de julio de 1777, cuyo espíritu mora dentro de su esposa Miriam, quien se encuentra embarazada. La historia se había repetido anteriormente: la esposa del conde había estado embarazada también y llevaba consigo a la malvada Abigail, pero él la arrojó de las escaleras, matando así a la criatura que estaba por nacer. Al día siguiente Jonathan piensa en hacer lo mismo que su antepasado, pero fue demasiado tarde, pues encontró que Miriam había dado ya a luz a Abigail y no había sobrevivido al parto. La escena que contempló fue horrible: la recién nacida Abigail estaba comiéndose a Miriam. Al final, los siete jinetes regresan por Abigail y en una ceremonia es enterrada viva, clavada en su ataud, para que no vuelva a causar más mal.

"La historia comienza con un joven King, su madre y hermana dando la bienvenida a la abuela quien viene de un asilo mental. Esa noche, King investiga extrañas voces y descubre a su abuela tomando el té, pero las tazas y la tetera flotan en el aire. Su abuela al percatarse de la presencia de este, le envía inmediatamente a su cama.
En otra ocasión, la abuela despierta a King y le dice que le hablará acerca de Amon, beben una taza de té, y la abuela se dirige a la habitación de su hija, (madre de King), mientras ella duerme le hace un corte en la mano y coloca la sangre en una de las tazas. Luego, las voces de la casa empiezan a afectar a King como si se tratase de una droga.
La hermana de King, Missy, trata de convencerlo de que deberían de hacer algo para ayudar a su madre, quien se haya inconsciente bajo "un" poder, pero el juicio de King está nublado por su alterado estado, él se rehúsa a pedir ayuda y corta la línea telefónica.
Mientras siguen tomando té, Missy interrumpe y expresa furiosamente lo que piensa acerca del estado de su madre y rompe la tetera; en respuesta asesinan a Missy con un hacha quedando solo en pequeños trozos de su cuerpo, estos son llevados a la cocina para ser cocinados. King despierta del trance, y huye de la casa, pero no escapa de sus visiones de los sucesos transcurridos.
King, decide atacar a su abuela, pero sabe que no podrá con ella si se encuentra dentro de la casa, así que planea como atraerla hacia afuera, y logra matarla.
A pesar de eso, las voces de Amon continúan acosando al joven King que es interrogado por la policía y encerrado en un asilo. Años después, es liberado y regresa a buscar a su abuela para descubrir que las voces de Amon continúan vivas."

"En esta secuela de "Them", un anciano King regresa a "House of Amon" (la casa de Amon), para reclamar su lugar como heredero. Sin embargo, surgen las preguntas sin respuesta sobre la muerte de su hermana, el asunto de su madre con el terapeuta diabólico Dr. Landau, y su propia locura prueban ser obstáculos complicados de superar.
Por ello, pacta un acuerdo con "Ellos" (los antagonistas no vistos en el álbum "Them") para devolverles el control de la casa a "Ellos" con la condición de ver a su hermana Missy, creyendo que ella puede responder a sus preguntas. El trato se lleva a cabo y Missy vuelve de su tumba para ayudar al King a descubrir algunos de los misterios de "Ellos".
Sin embargo, en esta ocasión debe enfrentarse al plan de su siquiatra, el doctor Landau, que desea arrebatarles la casa, utilizando a su madre como parte del juego. No obstante, aunque cree que ha conseguido su objetivo por la muerte y cremación de King (víctima de la conspiración del doctor), el álbum termina con la promesa de que King, regresara de la tumba para atormentarlos y torturarlos para siempre."

Mientras los tres últimos álbumes conceptuales habían sido tratados desde la óptica de los protagonistas, The Eye está contado desde la perspectiva del narrador. Trata sobre las persecuciones cristianas contra la brujería y los abusos sexuales a monjas, todo ello basado en textos históricos y sucesos verídicos, incluyendo los nombres de los personajes (excepto la historia del collar) en la época de la Inquisición francesa (entre 1450 y 1670). Los personajes reales nombrados en el concepto son:
Nicholas de la Reyme: juez investigador de la Chambre Ardante en París.
Jeanne Dibasson: supuesta bruja.
Madeleine Bavent: monja de 18 años que entra en un convento en Louviers al ser seducida por un cura. Murió en 1647 en prisión.
Padre Pierre David: capellán del convento de Louviers hasta su muerte en 1628.
Padre Mathurin Picard: capellán del convento de Louviers desde 1628 hasta su muerte en 1642. Se le atribuye la violación de Madeleine Bavent.
La historia comienza con un personaje femenino sin nombre que encuentra un collar llamado "The Eye", el cual la permite ver los sucesos que presenció en el pasado. Gracias a él consigue ver a una bruja llamada Jeanne Dibasson siendo torturada y quemada en la hoguera, y posteriormente el abuso sexual y el encarcelamiento de Madeleine Bavent.

El concepto del álbum está basado en el personaje de historieta llamado Spawn que fue creado por Todd McFarlane.
The Dark Saga habla sobre la historia de un hombre que vende su alma al diablo para volver con su amada que se encuentra en la Tierra pero rápidamente descubre que ella se casó con su mejor amigo. Él se encuentra completamente solo en el mundo y, aunque tenga bondad dentro de sí, es influenciado por las fuerzas del mal. Todo lo que desea le es negado, incluso su propia muerte.

“Seventh Son Of A Seventh Son” es el primer disco conceptual de Iron Maiden y está basado en la novela “Seventh Son” (“El séptimo hijo”) de Orson Scott Card, la cual cuenta la historia del “séptimo hijo del séptimo hijo”, un niño con especiales habilidades y poderes sobre las fuerzas del bien y las fuerzas del mal. Se trata pues de un álbum temático que rescata la leyenda medieval del Séptimo hijo de un Séptimo hijo varón, al que se le atribuían poderes mágicos cómo la clarividencia entre otros. Cada canción relata un tramo de la vida de este personaje, desde el nacimiento (Moonchild), el descubrimiento de sus poderes y su destino (Can I Play With Madness) y su inminente muerte (Only The Good Die Young). Como curiosidad añadir que el videoclip de “Can I Play with mandes” fue dirigido por Terry Gilliam.

Es un álbum conceptual que habla de un científico que pudo poner fin a la muerte y a las enfermedades de la humanidad, y conseguir hacer que la humanidad sea inmortal de esa forma. La historia considera los fenómenos sociales y religiosos que tal descubrimiento puede llevar.

El álbum es la secuela a "Metropolis, Pt. I: The Miracle and the Sleeper", una canción que había aparecido con anterioridad en el disco "Images and Words". Trata sobre la historia de un hombre llamado Nicholas y el descubrimiento de su vida pasada, la cual involucra amor, asesinato, e infidelidad, con Victoria Page.

O:M y O:M2 cuentan la historia de Nikki, un adicto a la heroína que se ve desilusionado con la sociedad de su tiempo y se une como asesino a una sociedad secreta que tiene como objetivo la revolución, comandada por un demagogo político y religioso conocido como Dr. X. En la historia también tiene lugar una prostituta convertida en monja, Mary.

Dante XXI es un álbum conceptual de Sepultura, que gira alrededor de una de las obras más importantes de la literatura universal, La Divina Comedia de Dante Alighieri, dividido como el libro en tres partes: infierno, purgatorio y paraíso. El álbum se divide en cinco canciones en referencia al infierno, cinco para el purgatorio y sólo una para el paraíso, instrumental.

El nombre del disco es un juego de palabras con el nombre Álex y la palabra latina lex (ley), a la que se añade el prefijo griego a- (sin). Fue lanzado a la venta el 23 de enero de 2009, y está inspirado en el libro La Naranja Mecánica, de Anthony Burgess. Esta inspiración literaria ya estaba presente en el anterior disco, Dante XXI, basado en la obra de Dante Alighieri La Divina Comedia.

En un principio fue el título, como síntesis de un concepto. Después fueron las canciones, con letras y melodías siguiendo esa línea prefijada. “Naturaleza muerta”, el nuevo disco de O’Connor, se construyó así, y por eso pasa a ser el primer trabajo conceptual de la banda de Claudio O’Connor, que salió a la venta la semana pasada en todo el país.
“Se mantiene nuestra línea, aunque ahora hayamos trabajado al revés que en los discos anteriores, poniendo adelante el concepto”, asegura el cantante de la banda en una entevista con 4AM. Aunque aclara que sus siete discos anteriores también fueron conceptuales de alguna manera, porque había una linealidad en sus letras.
Y por si algún descolgado saca conclusiones antes de escuchar el trabajo, dice que cuando habla de naturaleza muerta no se refiere a un cuadro con frutas pintadas en algún museo. “No nos agarró el berretín del impresionismo, sino que hablamos de todo lo que nos rodea”, explica.
“Lo que muere es el amor por la naturaleza, la relación del hombre con el universo”, define.
Claudio asegura que haber profundizado en estos temas no responde a una moda, sino todo lo contrario. “Yo sé de qué hablo, estoy informado, porque amo la naturaleza, y no creo que los seres humanos estemos despertando a esta problemática, sino que nos dormimos... No hice un disco pensando en solucionar nada, son sólo canciones”, asegura.
Ni siquiera la idea de generar conciencia sobre los problemas ambientales es la que lo mueve. “La humanidad tiene suficiente conciencia; la tiene para facturar, para talar bosques... Hacer guita que está puesta al servicio de nada, de seguir ganando dinero, que es sólo un papel escrito”, indica.
Con este disco, O’Connor piensa salir a recorrer el país “en un nuevo raid por los ecos... de las montañas, no de los emos”, bromea y suelta una risa grave que retumba en el auricular del teléfono. Y recuerda que hace unos meses estuvo a punto de tocar en Tucumán, pero que el viaje se frustró por problemas organizativos.
El comentario que hace lleva a preguntar sobre la forma de funcionamiento de la banda, que edita sus discos por el sello PopArt, pero mantiene la decisión sobre sus giras y recitales. “No, soy de Racing”, responde cuando se le pregunta si es independiente, y vuelve a reír con su voz gruesa.
Lo cierto, dice, es que todo les cuesta mucho. “No sólo llegar al interior o grabar un disco, sino también levantarme a la mañana”, cuenta, y vuelve a reir con fuerza. “Lo importante es trabajar y tratar de usar la inteligencia para que las cosas cuesten menos”, acota.
Claudio, que antes de 1998, cuando arranco con este proyecto que lleva su nombre pasó por Hermética y por Malón, asegura que no está pendiente de lo que pasa en el metal argentino. “Sí de la cultura rock, que está vigente más allá de los estilos; ya no creo tanto en los rótulos, porque es todo lo mismo y lo importante es el rock que nos mueve. Cada uno sabrá cuál es su forma de transmitir”, indica con algo de vehemencia.
Y después de unos segundos de silencio, pide disculpas y dispara: “lo de los rótulos es un invento de ustedes, los periodistas”. Aunque aclara que sabe que en algún punto son necesarios, pero no está de acuerdo con el enfrentamiento entre estilos que suele plantearse como si fueran equipos de fútbol.
Tambien admite que la cultura rock ya no es lo que era, y que el ideal quedó muy lejos de la realidad. “Está todo diluido; el rock, la familia, el trabajo... Es el mundo ideal que se despedaza, el de la ‘Naturaleza muerta’”, confirma. Y se despide.